游目记经典语录精选句子 - 句子摘抄本

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游目记

简介《游目记》名言/名句/语录

游目记名言/名句/语录

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在摄影史上，女性很长时间都是充当镜头前面模特儿的角色，即使成为接影家的情人、妻子亦然，从镜头前走到镜头后面，摄者与被摄者的关系从主动与被动的依附，变为互相独立又相推动的个体，这样的例子很少，但是她们让人震惊。比如美国女战地摄影家丽·米勒( Lee Miller )，丽·米勒长得妩媚迷人，很难想象她竟是报道二次世界大战的著名摄影家。在二次大战报道中建立自己鼎鼎大名的男性摄影家太多了，作为其时本已受到不平等对待的女性摄影师，丽·米勒是怎样脱颖而出的呢？看她最著名的一张照片哎《沟渠中死亡的德国士兵》便可得知其魅力之所在，正方形的构图安静从容，水光荡漾中、绿草掩映下年轻英俊的死者默默飘向忘川—这等凄美，却强力地指控着战争的残酷。丽·米勒的画面构成极具超现实主义强调的梦幻感和不协凋感，这影响很大程度是来源自她的巴黎清人曼·雷( ManRay) 的。丽·米勒年轻时在纽约是一个著名的摄影模特儿，并与当时许多大师关亲亲密：1929 年，她东渡巴黎，马上和声名日炽的超现实主义者曼. 雷打得火热，成为他的模特、情人直至摄影同行，到1935 年离开曼，雷时，她已经形成自己的一套超现实摄影理念了。丽·米勒把作为技术手段的超现实主义运用于最现实主义的战争题材摄影中，使得她的摄影比起许多无关痛痒的超现实主义摄影( 包括曼·雷的大部分作品) 更有冲击力，那种残酷的梦幻也更加慑人。

— 廖伟棠《游目记》

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在摄影史上，女性很长时间都是充当镜头前面模特儿的角色，即使成为接影家的情人、妻子亦然，从镜头前走到镜头后面，摄者与被摄者的关系从主动与被动的依附，变为互相独立又相推动的个体，这样的例子很少，但是她们让人震惊。比如美国女战地摄影家丽·米勒( Lee Miller )，丽·米勒长得妩媚迷人，很难想象她竟是报道二次世界大战的著名摄影家。在二次大战报道中建立自己鼎鼎大名的男性摄影家太多了，作为其时本已受到不平等对待的女性摄影师，丽·米勒是怎样脱颖而出的呢？看她最著名的一张照片哎《沟渠中死亡的德国士兵》便可得知其魅力之所在，正方形的构图安静从容，水光荡漾中、绿草掩映下年轻英俊的死者默默飘向忘川—这等凄美，却强力地指控着战争的残酷。丽·米勒的画面构成极具超现实主义强调的梦幻感和不协凋感，这影响很大程度是来源自她的巴黎清人曼·雷( ManRay) 的。丽·米勒年轻时在纽约是一个著名的摄影模特儿，并与当时许多大师关亲亲密：1929 年，她东渡巴黎，马上和声名日炽的超现实主义者曼. 雷打得火热，成为他的模特、情人直至摄影同行，到1935 年离开曼，雷时，她已经形成自己的一套超现实摄影理念了。丽·米勒把作为技术手段的超现实主义运用于最现实主义的战争题材摄影中，使得她的摄影比起许多无关痛痒的超现实主义摄影( 包括曼·雷的大部分作品) 更有冲击力，那种残酷的梦幻也更加慑人。作为一个诗人之妻的她和作为有妇之夫的韦斯顿发生了一段炽热的恋情——他们邂逅于阳光灿烂的加利福尼亚，韦斯顿当时正在尝试还被摄影界视为禁脔的人体摄影，而莫多蒂成为他最大胆的裸体模特儿，在火辣的阳光下尽情地舒展着自已难抑爆发的肉体。3 年后，韦斯顿带着一批日后成为经典的照片走回他的家庭，蒂娜·莫多蒂就带着蓬勃的激清和高超的摄影技巧去了墨西哥。这两人的张力太大了，以致他们日后的摄影充满了神秘的矛盾：韦斯顿拍摄着两种相反的主题：静物和裸...

— 廖伟棠《游目记》

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引发我写 “中性” 的是另一张署名的照片《巴塞罗那》作者克里斯特·斯特隆霍姆( christer stromboim )，1918 年生于瑞典的斯德哥尔摩。他曾在巴黎跟一些妓女一起生活和工作，后来把当时生活的摄影记录结集出版了《白色广场的朋友们》。《巴塞罗那》中的中年女子很俗气但又莫名优雅——来自那种不动声色的姿容，犹如中性灰的安静。此外还有让- 卢普·西夫(Jean-Loup sief) 拍摄的女孩基摩，诱惑的身子，却有少年的绝望面孔、消瘦手腕，显得若即若禽。最后是罗伯特·梅普勒索普( Robett Mapplethorpe )，出生于1947 年，美国著名摄影家，在1989 年因艾滋病去世。他拍摄的庞克女皇帕蒂·史密斯(PattiSmith-)，充满了脆弱的张力。帕蒂·史密斯曾说：“罗伯特·梅普勒索普有着没吃金果之前亚当清纯的快乐和受魔鬼诱惑之后的夏娃般邪恶的好奇心，他的能力是这二者的合而为一。”其实这就是灰的力量，黑和白的辐射在其中到达临界点，继而变得无比纯净，成为校准花花世界的标准。

— 廖伟棠《游目记》

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法国摄影家喜欢拍摄中国，素有传统，从布列松著名的40年代中国影像，到和新中国发展做同步的“民间’’ 记录的马克· 吕布，还有何奈· 布里( Rene Burri)略带幽默地记录的上个世纪中后期的中国，丰富饱满，甚至超出了一个中国摄影家所能/ 所应该记录的，换言之，他们几乎替代了我们来记录我们的历史。这不奇怪，因为我们的历史常常不容我们自己记录，或者是因为 “某种特殊原因”，或者因为 “国情’’，或者就怪我们的摄影家自已设有胆量和历史敏感。就像关于70 年代的中国只有安东尼奥尼( Antonioni) 的纪录片《中国》做出了比较客观的见证、我们的抗战时代也只有奥登( oden ) 的组诗《战时十四行》做了足够深刻的总结一样，面对中国的历史，中国摄影家的缺席和导演、时人的缺席一样令人感到遗憾。但是，外国人的记录也有其吊诡的地方，且不说这完全来自异域文化的眼光能否真正洞察到中国精神的底层，还有更直接的：他们的外国身份固然为他们提供了特权，但同时也带来了不便——被拍摄的中国人怎能不注意这拿着漂亮相机的金发碧眼老外？可是布列松等玛格南图片让传统的纪实摄影家最强调的就是不干涉对象，他们的照片都是偷偷摸摸不知不觉地 “猎影” 下来的。有时我真佩服这几个老爷子，他们隐藏自己的功夫一流，得到了最“真实’’的中国影像，但是这样一来，他们也失去了和被摄对象交流的机会，看不见中国人的反应。比如马克. 吕布那张著名的镁《Beijins，1965》他躲在琉璃厂的大格子窗往外拍，窗框成了他分割画面的框线，但也成了分隔他和中国百姓的距离象征。

— 廖伟棠《游目记》

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我还记得1826年摄影术刚刚发明之际，西方画家也都有过丧失话语权的担心，传统写实绘画受到大众离弃，相对于镜像一般的摄影，绘画再写实也难比其“栩栩如真”，于是绘画只好退出为人民服务的舞台，但是，塞翁失马，焉知非福？现代艺术就是这样被迫诞生了，不再追求肉眼所见的真实、原样复制的真实，（这真实本来就值得怀疑），转而追求内心主观的真实、抽象表现的真实，没有路意味着万千条路可以走，从此天马行空，转向了更复杂和奇特的表达形式，让艺术的概念大大大丰富。传统摄影受到网络传播摄影挑战，似也应作如是观。

— 廖伟棠《游目记》

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但是人们很快就发现他们面对同样事物，拍出来的照片并不一样，那种对照相机提供的图像是非个人的，非主观的，服从于事实的臆断便土本瓦解了，照片不仅是对事物所呈现的面目的证明，同时也是一种个人的观看;不仅是一种记录，而且是对世界的一种评价。

— 廖伟棠《游目记》

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其实如果萨尔多加只是一个单纯的纪录摄影师，他的影像无可厚非----发自一个人简单的人道主义同情心，对世界受侮辱和受损害的人的关注----而且出于对美的信仰，他总倾向于呈现被拍摄者优美的（往往是悲剧性的优美）一面，这也可以理解为他的辩护者所言的“善于在困难的处境中展现人的力量和尊严”。但是，为什么我们要对萨尔加多做更高的要求呢？因为他原来是一个出生于第三世界国家----巴西、在巴黎大学获得经济学博士学位、曾任职巴西财政部和世界咖啡组织的经济学家。这样的背景，我们理应期待他能够超越一般的同情式纪录摄影，对这个世界做出更深刻和理性的批判。田园牧歌我们已经足够，我们需要的是锐利的手术刀----解剖当代复杂的劳资关系之中的种种畸形发展。劳动作为神话，被这几十年来有进步倾向的艺术家一再地描绘甚至渲染，而艺术本身的力量又在不断地反省和解构这个神话，只是后者易于矫枉过正，遂因此须为艺术家警惕。尊重现实较容易，直面现实更困难，而且一不小心只会变成麻木忍耐现实的犬儒，这把巨大的双刃剑，谁还能握取？

— 廖伟棠《游目记》

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话说回来，其实摄影本身又何尝不像赌博？尤其是在摄影技术尚算原始的时代，“变焦基本靠跑、对焦基本靠瞅、曝光基本靠估、快门基本靠手”，一如马拉美( Mallarme ) 的著名诗句： “骰子一掷永远取消不了偶然。’’ 你按下快门的一瞬，永远也不能保证自己是否拍下了心目中的影像，底片、相机的品质，光线的变化多端…这些都是你难以控制的，还有更意料不到的，就拿罗伯特·卡帕最有名的一次冒险——诺曼底登陆来说，他出生入死拍摄到再费尽周章地送回美国冲洗的底片，竟然被暗房师傅烤坏了大半！幸好还有几张幸存。但对于赌徒卡帕和我们而言，摄影的乐趣和魔法也正在此——你预料不到自己是否创造了奇迹，赌博万一赢了，那可不是一般的收获，在等待看见结果之前，一切都是可能的，腺上素上升带来的兴奋持续不断。在数码时代，摄影失去了赌博的快感和光彩，一切都可以试验、重来，摄影也渐渐失去魔术，变成了简单的技术活。留恋这种赌博的偶然，也许就是我们现在还沉迷 “低科技” 的乐摸、HOLGA、宝丽来摄影的原因。

— 廖伟棠《游目记》

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苏珊.桑塔格在《论摄影》中早已指出，摄影师被看作是一个敏锐而又不参与的观察者—一个抄写员，而不是一个诗人。

— 廖伟棠《游目记》

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卡蒂埃- 布勒松是个复姓，他1908 年生于法国，是20 世纪名气最大的摄影家，就像20 世纪所有的文化名人一样，他也被符号化为摄影的同义词，后面带着一连串概念：街头摄影、不干涉摄影、不剪裁摄影……但最为人认可的，是他的 “决定性瞬间” 理论。什么是 “决定性瞬间”？卡蒂埃- 布勒松说： “在运动里面，会有特别的时刻，当这一刻出现时，动态进行中的各项因素，都处于平衡状态。摄影的任务就是抓住这样的时刻，把它里面的平衡状态拿稳、凝结动态的进行。”还有“不干涉对象”( 因为 “主体有任何不安的话，个性便会顿时失踪”) 和 “删减原始素材”。都很玄，后人一般理解只是 “通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来”。卡蒂埃- 布勒松2004 年8 月去世，“决定性瞬间” 成为他留给世人最沉重的遗嘱，因为它几乎命令了所有摄影师去执行，或者，反抗。但是早在20 世纪60 年代，就有两个人背叛了这一经典。那就是罗伯特·弗兰克和威廉·克莱因( wiliiam Klein )，前者的《美国人》，逃离理性的形式、几何的构图，从理解美国人深处的孤独和冷漠出发选择那些非决定性的瞬间——那是一个分崩离听的时代的分崩离析的表现，主体涣散了，没有什么是决定性的，一切暧昧的细节都在参与解释它们所处的这个世界。而后者的影像更模糊、含混，没有精确二宇能言，就像后现代的文化一样：泥沙俱下。

— 廖伟棠《游目记》

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游目记

《游目记》

作者：廖伟棠

廖伟棠其他作品：《衣锦夜行》《我偏爱读诗的荒谬》《野蛮夜歌》《春盏》《波希米亚香港》

《游目记》简介：

廖伟棠不但是一位摄影师，同时也用他写诗的笔写下许多篇摄影评论随笔。或纵论摄影思潮现象，或细味他喜爱的中外摄影家，率性行文，诗意盎然，具有一般摄影理论文章缺乏的温度与湿度。书中还穿插了廖伟棠近年创作的三组实验影像，与理论相呼应成为一个有机体。 (更多)

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